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二当代不锈钢艺术的发展
 20世纪以来的艺术边个使人们认识到了一个新艺术时代的到来。立体主义、未来主义、抽象与构成主义、达达主义、超现实主义等艺术形式的实验和探索。为雕塑的艺术表现提供了更为广阔的展现空间。
 传统雕塑是强调体量的艺术。即使在希腊化或者巴洛克主义注重雕塑是一种空间艺术时期，雕琢或雕塑人物的三度体量依据是占主导地位的。当立体主义在绘画中的试验得到可以预见的结果的时候，产生了20世纪重要的心概念之一---构成主义。构成主义雕塑认定了雕塑是空间的而不是体量的。立体主义的代表人物毕加索在1928年-1929年创作的雕塑《金属线构成》，体现了对雕塑空间的探索与努力。抽象构成主义雕塑的进一步发展促使黏土雕塑、雕刻、铸青铜的传统雕塑技艺被掀翻了，也为雕塑向其他方面发展提供了新的线索和契机。1930年，毕加索在老朋友冈萨雷斯的技术协助下完成了一些焊铁构成作品。与此同时，冈萨雷斯自己也在创作把很多类似的构成焊接在一起的作品。这标志着作为现代雕塑主要手段的“直接金属焊接”的问世。
冈萨雷斯充满优雅形式幻想与情感象征视觉的雕塑作品完全不同于早期的构成主义作品，开启了雕塑用铁的时代，对后来雕塑家产生了深远的影响。
 出生在美国的大卫?斯密斯是继冈萨雷斯之后重要的不锈钢雕塑家之一。二战期间，他曾经在制作重型武器的工厂工作。对大型金属材质和制作工艺特别熟悉，这使得他可以不用做小稿就能直接进行金属造型的焊接。他对冈萨雷斯的“空间中素描”的理念进行了进一步的发展。史密斯的雕塑造型既不是自然形态的抽象表现，也不是对具象的提炼，而是以纯粹的几何形态出现的金属材质在三维空间中的组合，不具有对自然界事物的象征、寓意，也没有任何叙事因素，而是“空间中的音乐”。史密斯经常在自己的工作室地上把不同的钢材按照不同的组合进行摆放，然后直接将其焊接在一起，再竖起，作品就完成了。这就是为什么很多他的作品轻松而富有节奏感，但是却不可避免的带有明显的‘平面性’这是史密斯但是的特点，也是其制作过程中决定的。史密斯的雕塑与冈萨雷斯相比另一个显著的区别是，他的作品周围的环境地面往往直接发生联系，二冈萨雷斯的作品基本上是架上作品，雕塑与环境是通过台座或者底座来接触的。由于史密斯的雕塑本来是以堆在地上的金属材料焊接而成，一次它与地面和环境是一种天然合成的联系。这也赋予了雕塑以建筑感和纪念碑式的情调，这个也是在冈萨雷斯的作品中看不到的，史密斯**作品表面有时候进行粗糙的抛光打磨，就像拿着画笔在随意作画一样，这也让作品自身具有了某种“自在”的意味，也是对不锈钢雕塑语言的拓展进行了大胆的尝试。